MATHIEU MATEGOT

메튜 마테고(1910–2001)는 다재다능하고 독립적이며 독학으로 배운 헝가리 출신 디자이너, 건축가, 예술가였습니다. 그는 생애 대부분을 사랑하는 도시 파리에서 보냈으며, 1931년 이탈리아와 미국을 여행하고 부다페스트 미술 및 건축 학교에서 공부한 후 정착했습니다. 그는 또한 무대 디자인, 쇼윈도 디스플레이, 패션, 태피스트리 분야에서 경험을 쌓았습니다. 1939년, 마테고는 프랑스군에 자원입대했지만 독일군에게 포로로 잡혀 1944년 탈출할 때까지 독일에 억류되었습니다. 전쟁 중 억류된 경험은 그의 이후 경력에 중요한 영향을 미쳤는데, 그는 당시 기계 부속품 공장에서 일하면서 금속판의 기술과 가능성에 대해 처음 배우게 되었습니다.

메튜 마테고는 금속 튜빙과 천공된 금속판을 결합한 획기적인 소재와 기법인 **리지튈(Rigitulle)**로 가장 잘 알려져 있습니다.

BAGDAD PORTABLE LAMP

1954년에 디자인된 바그다드 램프는 마티외 마테고의 조명 디자인 접근 방식을 대표하는 특징들을 완벽히 담고 있었습니다. 이는 유쾌한 표현, 시그니처 소재, 그리고 우주 시대의 미학을 포함합니다. 70년이 지난 지금, GUBI는 헝가리 디자이너의 독특한 스타일과 기술적 탁월함을 실내와 실외 공간 모두에 가져다주는 새로운 휴대용 버전으로 이 상징적인 램프를 재구상했습니다.

마테고의 시그니처 기법인 리지튈을 사용하여 제작된 바그다드 램프는 금속판을 접고 천공하여 레이스 같은 효과를 만들어냅니다. 이 램프는 중동의 랜턴에서 영감을 받아 이름이 붙여졌습니다. 마테고는 이 클래식한 스타일에 뚜렷한 미래주의적 변화를 주어, 리지튈 금속판을 20개의 삼각형 면으로 구성된 정이십면체 모양으로 만들고, 과장된 피라미드형 '꼬리'를 더했습니다. 그 결과, 바그다드 램프는 혜성을 입체주의적 조각으로 표현한 것처럼 보이며, 이는 GUBI에서 제작된 또 다른 우주에서 영감을 받은 디자인인 새틀라이트 램프와 주제적으로 연결됩니다. 리지튈로 제작된 그의 모든 디자인 중에서 바그다드 램프는 가장 기술적으로 까다로운 작품으로, 접힌 금속 분야에서 마테고의 업적의 정점을 보여줍니다.

금속을 개척한 모더니스트

마치 직물처럼 리지튈은 구부리고, 접고, 형태를 만들 수 있어, 마테고가 디자인한 가구와 홈 액세서리에 투명함, 가벼움, 그리고 지속적인 현대성을 부여했습니다. 마테고는 이 소재와 기법을 특허로 등록하고 이를 자신의 디자인에 적용하기 위해 자체 생산 체제를 구축했습니다.

마테고는 그의 창의적인 접근 방식과 시그니처 소재를 과일 바구니, 램프, 코트 랙부터 음료 트롤리와 두 가지 독창적인 맞물림 선반 시스템을 포함한 광범위한 가구 컬렉션에 이르기까지 다양한 생활용품에 적용했습니다. 그의 세 다리로 된 나가사키 체어(1954)와 코파카바나 라운지 체어(1955)는 둘 다 강철 튜브와 천공된 금속판으로 제작되었으며, 각각 파리의 장식미술관(Musée des Arts Décoratifs)과 조르주 퐁피두 센터(Centre Georges Pompidou)의 디자인 컬렉션에 소장되어 있습니다.

많은 동료들과 마찬가지로, 마테고는 영감을 얻기 위해 세계를 여행했으며, 돌아온 후에는 여행 중에 수집한 산업적 과정과 미적 인상을 독창적인 디자인과 해석으로 변형했습니다. 1950년대 동안 그는 가구와 인테리어 액세서리 디자인에 몰두하며, 오늘날에도 현대 관객들과 여전히 공감대를 형성하고, 아이코닉한 디자인으로 여겨지는 독특한 가구와 홈 액세서리 디자인을 선보였습니다.

마테고는 자신의 디자인의 품질을 보장하기 위해 프랑스와 모로코에 있는 자신의 작업장에서 한정된 수량(최대 400개)으로 제작했습니다. 생산은 1960년대 초까지 계속되었으며, 이후 그는 가구 디자인을 떠나 전통 태피스트리 작업에 전념하게 되었습니다. 이 작업은 그의 경력 내내 지속되었으며, 그는 프랑스 현대 태피스트리 분야에서 가장 저명한 예술가 중 한 명이 되었습니다.